nature #161 Rien Poortvliet (1932-1995)

L’œuvre présente une scène de nature sauvage, dominée par des tons terreux et une lumière crépusculaire. On perçoit une pente douce, parsemée de végétation rase et de touffes d’herbes jaunâtres, qui s’élève vers un arrière-plan vague et brumeux. Des arbres aux branches dénudées, drapés dans un voile grisâtre, ponctuent le paysage, leurs silhouettes fines se détachant difficilement contre le ciel uniforme.
Au premier plan, le regard est immédiatement attiré par la présence de plusieurs lapins, représentés avec une certaine discrétion, se fondant presque dans le décor. L’un d’eux semble immobile, observant avec prudence son environnement, tandis que les autres se meuvent, suggérant une activité discrète et instinctive. Un corbeau, perché sur un des arbres, ajoute une note de contraste, sa silhouette sombre tranchant avec la palette de couleurs chaudes et ternes.
L’atmosphère générale est empreinte d’une certaine mélancolie et de solitude. Le ciel lourd et uniforme, la palette de couleurs limitée et l’absence de figures humaines contribuent à créer un sentiment d’isolement. Lartiste semble privilégier lobservation attentive et le rendu des détails subtils, comme la texture de la terre, la nervosité des branches ou la douceur de la lumière.
Le tableau suggère une réflexion sur la fragilité de la vie et la force de linstinct de survie. La présence des lapins, symboles de vulnérabilité et de prudence, est mise en contraste avec la présence du corbeau, souvent associé à la mort et au présage. Le paysage lui-même, dépouillé de ses couleurs vives et plongé dans une lumière blafarde, évoque un sentiment de finitude et de transience. Il ne s’agit pas d’une simple représentation de la nature, mais plutôt d’une méditation sur le cycle de la vie et de la mort, et sur la place de l’homme dans cet univers impitoyable. L’ensemble dégage une impression de calme résigné, une acceptation silencieuse des lois naturelles.