nature #137 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous présente un fragment de forêt automnale, enveloppée dune atmosphère à la fois dense et mélancolique. Un épais tapis de fougères aux teintes orangées et ocre domine le premier plan, créant une texture riche et vibrante. Les troncs darbres, décrits par des coups de pinceau rapides et énergiques, se dressent vers le haut, se fondant dans une lumière diffuse et filtrée par le feuillage. Lensemble est saturé de nuances chaudes – ocres, rouilles, bruns – qui évoquent la décomposition et la fin dun cycle.
Au centre de la composition, un sanglier se tient immobile, son museau pointé vers le sol. La présence de cet animal, robuste et sauvage, ajoute une dimension de tension et de mystère à la scène. Il ne s’agit pas d’une représentation naturaliste, mais plutôt d’une évocation de son essence, de sa force instinctive. Son regard, bien que partiellement dissimulé, semble observer lenvironnement avec une vigilance attentive.
Larrière-plan, plus flou et indistinct, suggère limmensité de la forêt, un espace insondable où lanimal sintègre parfaitement. On perçoit une profondeur, une sensation d’enfermement, accentuée par la verticalité des arbres et labsence de points de repère clairs.
Plusieurs interprétations se dégagent de cette œuvre. On peut y lire une réflexion sur le rapport entre lhomme et la nature, sur la fragilité de léquilibre écologique. Le sanglier, symbole de la sauvagerie et de la liberté, incarne une force brute et indomptable, contrastant avec la douceur automnale et la décomposition inhérente à cette saison. Il pourrait également sagir dune allégorie de la solitude et de lisolement, le sanglier, figure solitaire, se fondant dans un paysage immuable. Labsence de figure humaine renforce cette impression dabandon et de contemplation. La palette de couleurs, empreinte de mélancolie, contribue à latmosphère générale de l’œuvre, invitant à une réflexion sur le passage du temps et la nature éphémère de lexistence.