nature #223 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présentée déploie un paysage dune ampleur contenue, dominé par une palette chaude et dorée. On observe deux cerfs, un mâle aux bois encore jeunes et un jeune faon, dissimulés dans une végétation dense et touffue. La composition semble privilégier limmersion dans un environnement sauvage, presque palpable par la texture riche et empâtée de la peinture.
Le fond est flou, suggérant une distance et une profondeur qui renforcent limpression dun espace naturel vaste et indompté. Une lumière diffuse, provenant peut-être dune ouverture discrète en haut à gauche, baigne la scène dune aura blafarde qui contraste avec la chaleur des tons ocre et ambrés.
Lartiste a choisi de représenter les cerfs de manière fragmentaire, presque diluée dans le décor. Leurs contours se fondent dans la végétation, créant une impression dinstabilité et de vulnérabilité. Le faon, plus clair et plus gracile, semble sappuyer sur le mâle pour se protéger, évoquant une relation de confiance et de dépendance.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une réflexion sur la fragilité de la vie sauvage face aux éléments et aux dangers potentiels. Lambiguïté de la lumière, entre clarté et obscurité, pourrait symboliser lincertitude et la précarité de lexistence. La technique picturale, avec son application dense et vibrante, insiste sur la vitalité de la nature, mais aussi sur sa force brute et son caractère imprévisible. L’impression générale est celle dune scène à la fois paisible et chargée d’une tension sous-jacente, qui invite à la contemplation du monde naturel et de ses mystères.