nature #120 Rien Poortvliet (1932-1995)

L’œuvre présentée livre une scène de nature où deux poneys sont mis en avant. On observe un premier animal, au pelage clair, se détachant à peine de larrière-plan brumeux. Sa posture suggère une certaine distance, un retrait face à lobservateur. Il est presque comme dilué dans latmosphère ambiante.
Le second, plus dominant, est au premier plan. Son pelage roux vif capte l’attention immédiate. La crinière abondante, véritable cascade de mèches colorées, et la barbe touffue lui confèrent une allure sauvage et robuste. Le regard, bien que direct, semble à la fois placide et méfiant.
L’ensemble de la composition est imprégné dune atmosphère automnale, voire hivernale. Les teintes dominantes, dans les nuances de beige, de brun et d’ocre, contribuent à cette impression de froideur et de mélancolie. Le fond est volontairement flou, ce qui renforce limpression dun paysage lointain, enveloppé dun voile de brume. La touche est libre et expressive, presque impressionniste, privilégiant la sensation à la représentation fidèle.
Au-dessus de la scène, une inscription manuscrite en caractères cursifs, dune autre langue, ajoute un élément de mystère. Elle semble indiquer un lieu et une date, mais son contenu reste indéchiffrable, laissant le spectateur avec un sentiment dincomplétude.
Plus quune simple représentation de poneys, cette œuvre semble interroger la relation entre lhomme et la nature, lisolement et la résilience face aux éléments. La présence de ces animaux, solitaires et robustes, évoque la force tranquille de la vie sauvage, indifférente aux aléas du temps et aux vicissitudes humaines. Le flou du décor pourrait aussi symboliser lincertitude et la fragilité de lexistence. Le contraste entre le pelage clair et le pelage roux pourrait suggérer une dualité, une opposition entre la vulnérabilité et la force.