#47214 Alfonso De Olivares

Lœuvre présente une composition énigmatique, articulée autour dun motif central qui semble évoquer une structure architecturale fragmentée. Le regard est immédiatement attiré par cette forme géométrique complexe, dominée par un bleu profond et accentuée de motifs décoratifs incrustés, presque calligraphiques. Cette structure, dont linterprétation reste ouverte, est encadrée par un espace blanc, soulignant sa présence et suggérant une certaine solennité, voire une aura de sanctuaire.
À la gauche de cette entité architecturale, une forme organique, dun vert doux et nuancé, se développe. Elle est parsemée de points noirs, qui peuvent être perçus comme des feuilles, des constellations ou même des éléments abstraits, contribuant à lambiguïté générale de lœuvre. Ce contraste entre la forme géométrique rigide et la forme organique fluide crée une tension visuelle intéressante.
Lensemble est contenu dans une enveloppe irrégulière, dun orange chaleureux, qui rappelle une peau, un fruit mûr, ou peut-être une forme terrestre. Cette enveloppe, qui semble protéger le contenu, apporte une sensation de cocon ou de confinement.
Le fond, dun bleu pâle, contribue à latmosphère onirique de la peinture. Il ne sert pas de décor, mais plutôt despace neutre qui met en valeur les formes superposées.
Il est difficile de cerner un récit narratif précis. Lœuvre semble moins sintéresser à la représentation dun objet identifiable quà lexploration des relations entre les formes, les couleurs et les textures. On peut y déceler une méditation sur larchitecture, la nature, lenfermement et la protection. La superposition des formes suggère une complexité intérieure, une accumulation de couches de sens et dexpériences. Labsence de perspectives conventionnelles et la simplification des formes contribuent à une sensation de suspension, déternité, invitant le spectateur à une contemplation introspective. La composition globale laisse transparaître un sentiment de mélancolie douce, dune rêverie intérieure.