La Vergine e il bambino 1475 Pinturicchio (Bernardino di Betto) (c.1452-1513)

Lœuvre nous présente une scène intime et solennelle. Au centre, une figure féminine, drapée dans une robe bleu profond bordée dun tissu ocre, est assise sur un coussin richement décoré de motifs géométriques rouges et dorés. Une auréole, de la même couleur que sa robe, couronne sa tête, signifiant sa nature sacrée. Son regard, empreint de douceur et dune mélancolie contenue, est posé sur un enfant, visiblement Jésus, qui se tient devant elle.
Lenfant, nu, à lexception dun tissu blanc retenu par une simple cordelette autour du cou, est en train de faire ses premiers pas. La figure féminine tend la main pour le soutenir, son geste suggérant à la fois une protection maternelle et une acceptation du destin qui lattend. Un fin collier dambre orne le cou de lenfant.
Le fond de la composition est divisé en deux parties. À gauche, un relief rocheux, peuplé darbres aux feuillages denses, crée une sorte de niche naturelle. À droite, un paysage plus ouvert, avec des collines verdoyantes et des bâtiments lointains, sétend jusquà lhorizon, sous un ciel nuageux. L’ensemble est encadré par un arc architectural qui souligne la verticalité de la scène.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. Le geste de la femme, à la fois tendre et résigné, évoque la connaissance du sacrifice futur de son fils. La nudité de lenfant, bien que naturelle et innocente, préfigure sa vulnérabilité et son humanité. Le contraste entre le bleu profond de la robe de la femme et le rouge flamboyant du coussin pourrait symboliser la dualité entre le spirituel et le terrestre, entre la dévotion et les passions humaines. Le paysage, divisé entre la roche et la plaine, peut être interprété comme une représentation du cheminement de la vie, entre obstacles et perspectives. La lumière douce et diffuse qui baigne la scène contribue à l’atmosphère de sérénité et de contemplation, invitant le spectateur à la méditation.