#26761 Jesus De Perceval

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage montagneux radicalement stylisé. Nous constatons une composition dominée par des formes géométriques, en particulier des triangles et des pyramides, qui structurent l’ensemble. Ces formes, fortement accentuées, suggèrent une certaine monumentalité et une impression d’instabilité.
La palette chromatique est particulièrement expressive. Des tons chauds, allant de locre au rouge flamboyant, occupent une place prépondérante, irradiant une chaleur intense, presque volcanique. Ces couleurs vives contrastent avec les zones plus sombres, constituées de bleus et de verts, qui soulignent le relief et intensifient leffet de profondeur. Les couleurs ne semblent pas chercher à reproduire fidèlement la nature, mais plutôt à traduire une émotion, une perception subjective du paysage.
L’absence de détails réalistes et le traitement anguleux des formes laissent présager une intention de transcender la simple représentation. On perçoit une volonté de condenser l’essence même du paysage, de saisir une force brute et primordiale. Lhorizon, en arrière-plan, est flou et indistinct, renforçant l’impression d’une nature sauvage et indomptable.
Il semble que lartiste ait voulu explorer la relation entre lhomme et la nature, mais pas dans une optique dharmonie ou de contemplation paisible. Au contraire, la tension visible dans les formes et les couleurs suggère une lutte, un défi lancé par lenvironnement. Cette œuvre pourrait donc être interprétée comme une méditation sur la puissance de la nature, son caractère à la fois fascinant et menaçant. Lintensité émotionnelle dégagée par la toile laisse entrevoir une expérience viscérale du paysage, bien au-delà de la simple observation visuelle. On peut également y déceler une forme d’expression symbolique, où les montagnes représentent peut-être des obstacles, des défis à surmonter dans la vie.