#26813 Jesus De Perceval

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de fuite, caractérisée par un sentiment durgence et de déplacement. On observe une figure féminine, drapée dans un bleu profond et lumineux, dominant la composition. Elle est assise sur un âne, tenant un enfant dans ses bras, tous deux auréolés, ce qui suggère une dimension sacrée et protectrice. L’enfant semble se blottir contre elle, cherchant réconfort dans ce périple incertain.
Le personnage masculin, vêtu de blanc et portant un large chapeau de paille, accompagne la scène à pied. Il guide lâne, son attitude semblant à la fois déterminée et inquiète. Un paquet, suspendu à un bâton, témoigne du peu deffets personnels emportés, soulignant limprovisation et la nécessité de cette évasion.
Le décor est saisissant. Un paysage désertique sétend à larrière-plan, dominé par les silhouettes pyramidales. Ces structures, évoquant lÉgypte antique, ajoutent une dimension symbolique à l’œuvre, suggérant un exode, une quête de refuge et peut-être une référence à des origines lointaines ou à un destin transcendant. La palette de couleurs, marquée par des tons chauds et terreux, contraste avec le bleu vibrant du manteau, attirant le regard vers le couple central.
La perspective est simplifiée, presque naïve, accentuant laspect narratif de la scène. Le manque de profondeur et la stylisation des figures confèrent à lœuvre une qualité intemporelle, détachant l’événement représenté de tout contexte historique précis. On ressent une tension palpable, une inquiétude silencieuse qui imprègne latmosphère. Cette œuvre semble explorer les thèmes de la protection maternelle, du voyage forcé et de la recherche dun sanctuaire, dans un décor à la fois hostile et emblématique.