#26807 Jesus De Perceval

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène troublante, centrée sur la figure dun cheval. Celui-ci, représenté dans une posture de dévoration, semble se nourrir dun objet minuscule, rouge, dissimulé au sol. Le cheval nest pas rendu de manière naturaliste; au contraire, sa forme est fragmentée, déconstruite en une multitude de petits carrés de couleur, évoquant un collage ou une mosaïque. Cette technique de fragmentation suggère une perte dintégrité, une décomposition physique et psychologique.
Le fond de lœuvre est également significatif. Sur la gauche, une surface claire, presque immaculée, contraste avec une zone à droite dominée par des verticales dorées, évoquant des rideaux ou des colonnes. Cette dualité spatiale peut être interprétée comme une opposition entre un espace de pureté et un autre, saturé et oppressant. Le sol, pavé de formes irrégulières et sombres, renforce le sentiment dinstabilité et denfermement.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette composition. Lacte de manger, ici amplifié et déformé, pourrait symboliser une avidité insatiable, une quête obsessionnelle de quelque chose de petit et insignifiant. La fragmentation du cheval peut évoquer la fragilité de lexistence, la vulnérabilité face aux forces destructrices. On peut également percevoir une allégorie de la guerre, le cheval représentant le peuple, contraint de se nourrir des débris et des souffrances de la destruction. La couleur rouge de lobjet dévoré, par ailleurs, attire lattention, suggérant peut-être le sang, la violence ou une perte irréparable.
Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère de malaise et de désespoir, soulignant la condition humaine face à la barbarie et à la perte de sens. Lutilisation dune palette chromatique restreinte et dune technique de fragmentation accentue lintensité émotionnelle et le caractère angoissant de la scène.