#26741 Jesus De Perceval

Lœuvre présentée déploie un paysage architectural fragmenté, évoquant une architecture méditerranéenne rustique. On observe un ensemble de constructions basses, aux murs blanchis, teintés de nuances de rose et de bleu, ce qui suggère une exposition aux éléments et au soleil. La texture de la peinture est visiblement épaisse, appliquée en touches visibles, donnant à la scène une impression de spontanéité et de matière brute.
Les bâtiments ne sont pas représentés de manière réaliste ; ils semblent déconstruits, voire oniriques. Les ouvertures, portes et fenêtres, sont encadrées de couleurs vives – orange, jaune – qui contrastent avec la palette plus discrète des murs. Ces couleurs vives peuvent être interprétées comme des points dénergie, des fenêtres sur un monde intérieur ou une expression dune vitalité persistante au sein dun environnement austère.
Un escalier, peint dans des tons ocres et jaunes, mène vers l’une des constructions, mais sa perspective est déformée, créant une sensation de déséquilibre et d’instabilité. Ce choix peut symboliser une ascension difficile, un cheminement incertain ou une quête de quelque chose dinatteignable.
Le ciel, dun bleu profond et sombre, contraste avec la luminosité des murs blanchis. Cette opposition accentue l’isolement des constructions, les plaçant comme des îlots de couleur dans un espace vaste et indéterminé.
La composition générale, dépourvue de figures humaines, suggère une réflexion sur la solitude, la mémoire et la fragilité de l’existence. Les formes simplifiées et les couleurs expressives invitent à une interprétation subjective, laissant au spectateur le soin de déchiffrer le sens caché de cette architecture singulière. L’absence de repères précis, associée à une atmosphère à la fois mélancolique et sereine, laisse entrevoir une méditation sur le passage du temps et la permanence des lieux face à léphémère.