129 Dante and Apollo before Parnassus Divina Commedia (1444-1450)

Lœuvre nous présente une scène complexe, divisée en plusieurs registres et suggérant une narration allégorique. En premier plan, un personnage drapé de bleu, les mains jointes en prière, semble savancer vers un groupe central. À ses côtés, une figure féminine, vêtue dune robe ocre, brandit une couronne de laurier, possiblement en signe d’hommage ou de victoire. Un petit animal noir, peut-être un corbeau, se tient à ses pieds, ajoutant une note de mystère.
Au centre du tableau, une formation rocheuse imposante, aux contours abrupts, domine le paysage. Un homme, nu et prostré, repose à sa base, dans une position qui évoque à la fois le repos et la vulnérabilité. Sur la droite, un être aux teintes rougeoyantes, jouant d’une flûte, semble animer la scène dune mélodie énigmatique. Sa couleur singulière le distingue clairement des autres personnages, suggérant une nature divine ou, au contraire, une figure associée à la tentation ou au désordre.
Larrière-plan est dominé par un ciel dun bleu pâle et une masse floue évoquant un mont sacré, couronné par une assemblée de figures humaines. Cette présence aérienne, dun blanc immaculé, prolonge lespace visuel vers linfini et suggère un royaume céleste.
Le champ de vert tendre qui sétend entre les rochers et le ciel contribue à créer un espace harmonieux, même si la présence des personnages et de leurs actions contraste fortement avec cette tranquillité apparente.
Plusieurs subtexts se dessinent. La figure en bleu, possiblement en quête de pardon ou de rédemption, pourrait symboliser la foi. La femme brandissant le laurier pourrait représenter la gloire ou la poésie. Le corps nu, vulnérable, évoque peut-être la condition humaine, sa fragilité et sa mortalité. Le musicien rouge, par son aspect démoniaque, pourrait incarner les passions charnelles ou les dangers de la séduction. Enfin, le mont sacré, peuplé de figures idéalisées, représente laspiration à la perfection et à la transcendance.
L’ensemble de la composition suggère un dialogue entre le terrestre et le céleste, entre le péché et la rédemption, entre la fragilité humaine et lidéal de beauté et de vérité. Le jeu de couleurs, notamment le contraste entre le bleu, symbole de spiritualité, et le rouge, associé à la sensualité, renforce cette tension dramatique et invite à une interprétation allégorique de la scène.