#42176 Claudio Bravo

Lœuvre présentée se caractérise par sa sobriété et son minimalisme. Nous constatons un agencement simple, presque austère : un mur dune teinte neutre, une étagère blanche et quelques éléments disposés avec une précision calculée.
En hauteur, on distingue un disque de couleur olive, dune texture qui évoque le cuir ou le bois patiné. Sa surface nest pas uniforme, ponctuée de veinures et de marques qui suggèrent un passé, une histoire. Ce cercle, suspendu au mur, attire immédiatement le regard et crée un point focal.
Plus bas, sur létagère, salignent deux objets de nature organique. Un faisceau de brins verts, disposés de manière ordonnée, presque comme une composition florale dépouillée. À côté, une spirale de ce qui semble être des feuilles de palmier séchées, posée sur une assiette dun ton terreux. Cette dernière forme un motif complexe et évoque la nature morte, mais dune nature morte très singulière, où la décomposition et la fragilité sont mises en avant.
Lensemble de la composition suggère une méditation sur le temps qui passe, sur la transformation et le cycle de la vie. Lassociation déléments naturels et dun objet artificiel, le disque, crée une tension intéressante entre le monde organique et le monde fabriqué. La neutralité des couleurs et l’absence d’éléments décoratifs renforcent l’impression d’une œuvre introspective, invitant à une contemplation silencieuse. On perçoit une recherche de lessentiel, une volonté de réduire lœuvre à ses éléments les plus fondamentaux, presque à l’état brut. L’absence de narratif clair laisse place à linterprétation personnelle, et la composition devient un espace de réflexion sur la nature, la mémoire et la permanence.