#10512 Saulo Mercader

L’œuvre nous présente un paysage portuaire, dominé par une atmosphère lourde et menaçante. L’artiste a choisi de représenter une scène industrielle, vraisemblablement un port de commerce, avec plusieurs navires amarrés et un quai imposant.
Le coloris général est empreint dune tonalité automnale, avec des ocres, des rouges et des marrons prépondérants. Ces couleurs, appliquées en larges touches épaisses, confèrent une impression de densité et de poids à la scène. Le ciel, sombre et tumultueux, accentue le sentiment d’oppression et de désolation. La lumière semble difficilement pénétrer cet environnement, contribuant à latmosphère mélancolique.
La composition est marquée par un fort contraste entre les masses sombres des navires et du quai, et les zones plus claires du ciel et de leau. Les formes sont angulaires et fragmentées, suggérant un certain chaos et une perte de contrôle. Labsence de figures humaines renforce limpression dabandon et disolement.
L’œuvre semble explorer le thème du travail acharné, de lindustrie et de son impact sur lenvironnement. On pourrait y déceler une critique implicite de la mécanisation et de la perte de léchelle humaine face à la puissance de la machine. La scène, loin dêtre idyllique, évoque une réalité brute et souvent ingrate, où les efforts humains sont mis à rude épreuve. Le choix des couleurs et la fragmentation des formes semblent vouloir traduire cette dureté, cette lutte constante contre les éléments et la fatigue. En somme, il s’agit d’une vision poignante et sombre d’un lieu de travail, empreinte d’une certaine nostalgie et d’une conscience des conséquences de l’activité humaine.