#10485 Saulo Mercader

Lœuvre présente un visage, en grande partie monochrome, superposé à la silhouette dun oiseau, le tout encadré par une forme rectangulaire aux teintes orangées et rougeoyantes. Le fond, en noir profond, isole limage et renforce son caractère énigmatique.
Le visage, à la physionomie marquée par un regard intense et une expression à la fois mélancolique et déterminée, est traité dans des tons froids – bleus et gris – qui contrastent vivement avec la chaleur des couleurs dominantes de larrière-plan. Les traits sont stylisés, presque caricaturaux, suggérant une figure à la fois humaine et symbolique.
Loiseau, dont la silhouette sombre se superpose à celle du visage, semble émerger de lintérieur même de lêtre représenté. Son bec long et pointu, dominant la partie supérieure du visage, évoque une présence menaçante, voire prédatrice. La texture du plumage est rendue par des lignes courbes et sinueuses, créant un effet de mouvement et dinstabilité.
La composition est marquée par une juxtaposition de formes géométriques et organiques. Le rectangle qui encadre limage apporte une rigueur formelle qui se heurte à laspect fluide et imprévisible de loiseau et du visage. Cette tension entre le figé et le mouvant est lun des éléments clés de lœuvre.
Plusieurs interprétations se dessinent. L’œuvre pourrait être envisagée comme une métaphore de la dualité humaine, incarnée par le conflit entre la raison (le visage) et linstinct (loiseau). On peut également y voir une allégorie de la transformation, de la métamorphose, où lhumain se fond progressivement dans lanimal, perdant ainsi ses caractéristiques propres. La couleur rouge, omniprésente dans larrière-plan, pourrait symboliser la passion, le danger ou encore la destruction. Enfin, la superposition des formes suggère une lutte intérieure, une confrontation entre différentes facettes de la personnalité. Le regard direct du visage semble inviter le spectateur à sinterroger sur sa propre nature, sur ses propres contradictions.