#44644 Aurelio Arteta (1879-1940)

L’œuvre nous présente un groupe de trois figures féminines, figées dans une progression spatiale et émotionnelle. À gauche, une jeune femme, le regard tourné vers le spectateur, est vêtue dune robe sombre et dun foulard blanc. Elle tient une canne à la main, signe possible d’une fatigue physique ou d’une posture réfléchie. Son expression est empreinte dune certaine mélancolie, une retenue qui suggère un poids porté.
Au centre, une femme plus âgée, portant un foulard blanc et une étole rouge vif, se dresse avec une dignité tranquille. Son regard est direct et franc, presque défiant. La couleur vive de son étole contraste avec les tons plus sombres qui dominent la composition, attirant lœil et soulignant sa présence. On perçoit en elle une force tranquille, une résilience ancrée dans lexpérience.
À droite, une troisième figure, plus jeune, se profile. Ses cheveux longs et noirs encadrent un visage fin, et son regard semble perdu dans la contemplation. Elle porte une robe sombre et tient un sac à la main. Son attitude est plus passive, plus contemplative, laissant entrevoir une certaine vulnérabilité.
Le fond de la composition est constitué dun paysage rural, dominé par une colline verdoyante et une étendue dherbe. La palette de couleurs est discrète, privilégiant les tons terreux et les nuances de vert. Latmosphère générale est empreinte dune certaine gravité, dun silence pesant.
Lensemble suggère une narration silencieuse, une évocation de la vie rurale et des difficultés endurées par les femmes de cette communauté. Le tableau semble explorer les thèmes de la génération, du travail, de la mémoire et de la condition féminine. La progression des figures, de la jeune femme à la femme âgée, pourrait symboliser le passage du temps et laccumulation des expériences. L’absence de dialogue visuel entre les trois femmes renforce l’impression de solitude et de résignation. On perçoit une sorte de poésie silencieuse, une tristesse discrète qui émane de cette scène rurale.