#44707 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présente une scène à la fois simple et profondément troublante. Au premier plan, un homme, nu jusqu’aux genoux, se tient debout, les bras croisés sur sa poitrine. Son expression est marquée par une profonde tristesse, voire un désespoir silencieux. Il semble figé, absorbé dans une contemplation amère. Sa posture, à la fois fermée et vulnérable, suggère un état de deuil ou de perte.
Sous ses pieds, étendu sur le sable ocre, repose un autre corps, également nu. La position du corps allongé est désordonnée, suggérant une mort inattendue ou violente. Les couleurs vives du vêtement jaune contrastent fortement avec la couleur terreuse du sol et la pâleur de la peau, attirant lattention sur cette figure prostrée.
Larrière-plan est constitué dune côte rocheuse sombre et dune mer indistincte, évoquant un sentiment disolement et de désolation. La mer, habituellement symbole despoir et de renouveau, ici semble menaçante et impassible. Labsence de détails dans le paysage renforce limpression dune scène isolée, détachée du monde extérieur.
L’ensemble de la composition suggère une réflexion sur la mortalité, la culpabilité, et peut-être la responsabilité. Lhomme debout, témoin du drame, pourrait représenter la conscience confrontée à la perte, ou bien un accusé face à ses actes. La relation entre les deux figures est ambiguë, laissant place à linterprétation. Labsence de narration explicite confère à lœuvre une dimension poétique et symbolique, ouvrant un espace pour la méditation sur la condition humaine et la fragilité de lexistence. La palette de couleurs limitée, dominée par des tons sombres et contrastés, contribue à latmosphère pesante et mélancolique de la scène.