#44695 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présente une scène de repos, apparemment bucolique, mais empreinte dune tension subtile. On distingue trois figures humaines disposées sur une pelouse verdoyante, dans ce qui semble être un espace boisé.
Au premier plan, un homme est allongé sur le dos, le visage partiellement dissimulé, comme pris de fatigue ou de contemplation. Son corps, rendu dans une palette de tons pâles, semble lourd, presque résigné. La posture suggère une vulnérabilité, une soumission à lenvironnement.
Au second plan, une femme est assise, les mains posées sur la tête. Cette attitude, bien que pouvant évoquer une simple posture de repos, dégage une impression dinquiétude ou de malaise. Son regard, indistinct, ne fixe aucun point précis, et contribue à latmosphère de tension. La couleur rose de sa peau tranche avec la neutralité des autres éléments, attirant lattention sur sa figure.
Une autre femme, située plus en arrière, se retourne vers les deux autres, son corps rosé contrastant également avec l’ensemble. Elle semble observatrice, peut-être interloquée par létat des deux autres personnages.
Larrière-plan, constitué de troncs darbres et dune étendue deau, est traité de manière simplifiée, presque abstraite. Il noffre aucun repère précis et renforce le caractère intemporel et symbolique de la scène.
L’ensemble de la composition laisse supposer une interrogation sur la condition humaine, sur la fragilité et les doutes qui peuvent surgir même dans un cadre idyllique. La proximité des figures, sans contact physique, suggère une solitude partagée, une incapacité à se réconforter mutuellement. La palette de couleurs discrète, dominée par des tons neutres et des touches de rose, renforce le caractère mélancolique et introspectif de lœuvre. Il ne sagit pas dune simple scène de détente, mais dune exploration des états dâme, dune méditation sur lexistence.