#44639 Aurelio Arteta (1879-1940)

L’analyse de cette œuvre révèle une composition sombre et troublante. Au premier plan, le corps d’une femme, nue et prostré, semble sétendre sur un sol rocheux ou terreux. Un enfant, minuscule à ses côtés, est partiellement dissimulé, son visage à peine esquissé, renforçant une impression de vulnérabilité et de fragilité. La pose de la femme suggère une absence de vie, une résignation palpable, bien que le traitement de ses seins laisse transparaître une certaine sensualité, contrastant avec latmosphère générale.
Derrière cette scène centrale, se dressent des figures animales, dont un imposant taureau et un loup, dominant l’espace. Le taureau, massif et sombre, semble impassible, voire menaçant. Le loup, plus agile, observe la scène avec une intensité prédatrice, accentuant le sentiment dune menace imminente. Un arbre décharné, aux branches tordues, se profile à gauche, contribuant à lambiance désolée.
L’arrière-plan est constitué dune atmosphère grise et indistincte, suggérant un paysage aride ou une scène onirique. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux, gris et noirs, soulignant le caractère pesant et mélancolique de lensemble.
Plusieurs interprétations se dessinent. Lœuvre pourrait évoquer une allégorie de la souffrance humaine, la femme représentant la victime, lenfant linnocence, et les animaux, les forces destructrices ou les instincts primaires. Larbre desséché symbolise peut-être la perte, le deuil, ou la stérilité. La juxtaposition des figures humaines et animales suggère une perte de contrôle, un retour à un état de nature brutale. Le tableau semble interroger la condition humaine, exposant sa vulnérabilité face aux forces obscures, qu’elles soient internes ou externes. Il est possible que lartiste explore ici des thèmes liés à la violence, à la perte, et à la fragilité de l’existence. La composition, volontairement fragmentée et anguleuse, contribue à limpression de malaise et de déséquilibre qui émane de l’œuvre.