#44694 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présente une scène où la lumière semble être le personnage central. On observe un paysage dominé par une palette chromatique chaude, saturée de jaunes et dor, évoquant la chaleur du soleil et la richesse des moissons. Un vaste champ de blé mûr emplit la majeure partie de lespace, dont les épis ondulent sous une lumière intense.
Au premier plan, une figure masculine, nue, se tient voilée dans cette mer dorée. Il semble sefforcer de se cacher, les mains pressées contre le visage, comme accablé par une douleur ou un regret. Sa posture suggère une vulnérabilité et un désespoir palpable.
À sa gauche, une femme, drapée dans une étoffe blanche lumineuse, se dresse, plus statique et sereine. Elle tient un bâton, qui pourrait symboliser un guide, un soutien ou une autorité. Son regard semble dirigé vers la figure masculine, mais sans intervention directe, avec une expression difficile à déchiffrer : compassion, mélancolie, ou peut-être une forme de fatalité.
Le ciel, à peine perceptible derrière le blé, est noyé dans cette lumière dorée, renforçant limpression dun environnement irréel, presque onirique. Quelques arbres sombres, en arrière-plan, offrent un contraste saisissant avec la luminosité ambiante et contribuent à l’impression denfermement.
Lensemble suggère une allégorie complexe. Le blé, symbole de fertilité et d’abondance, est ici associé à la souffrance de la figure masculine. La femme, telle une figure mythologique ou allégorique, semble témoin de cette détresse, incarnant peut-être la nature, le destin, ou une force supérieure indifférente aux tourments humains. Lœuvre pourrait interroger la fragilité de lexistence face à la puissance de la nature ou à la fatalité, ou encore explorer la relation entre la lumière, lombre et la condition humaine. La composition, centrée sur le contraste entre la figure cachée et la femme impassible, invite à la méditation sur la douleur, le pardon, et la complexité des émotions humaines.