#44673 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intimiste, se déroulant vraisemblablement en extérieur. Lauteur a regroupé trois figures humaines au sein dun environnement végétal dense. Deux femmes, nues, occupent une place prépondérante dans la composition. Lune delles, se tenant debout, semble observer lautre, qui est en position de se laver les bras. Cette action suggère une certaine complaisance, une attention portée à lintimité du corps.
Au premier plan, un homme, également nu, est assis, tenant un objet qui ressemble à un bébé. Son regard est baissé, presque pensif, créant une atmosphère de contemplation mélancolique. Il ne semble pas interagir directement avec les femmes, et son attitude suggère une certaine distance, voire une introspection.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, des ocres et des rouges, ce qui confère à lensemble une ambiance teinté de sensualité et de chaleur. Le traitement pictural, marqué par des touches visibles et une certaine imprécision des contours, contribue à limpression dinstabilité et à une focalisation sur la lumière et latmosphère générale plutôt que sur la définition précise des formes.
Au-delà de la simple représentation de corps nus, l’œuvre évoque des thèmes de la maternité, de la fragilité humaine et de la relation entre le corps et lesprit. Lenfant, symbole de vulnérabilité et de promesse, est central dans la scène, et la présence des femmes suggère une dimension de protection et de soin. Le regard baissé de lhomme pourrait traduire une introspection sur le rôle du père, ou une méditation sur le cycle de la vie. Lensemble suggère une réflexion sur lintimité familiale et les liens affectifs complexes qui la caractérisent, le tout imprégné d’une certaine douceur mélancolique.