#44688 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présente une scène quotidienne, dune simplicité trompeuse. Nous voyons une jeune femme, vue de dos, portant un panier imposant sur sa tête. Ses mouvements suggèrent une certaine fatigue, accentuée par sa posture légèrement penchée et la main posée sur sa hanche. Elle se trouve dans un espace domestique, délimité par un mur bleu pâle.
Au premier plan, un âne est attelé à un chariot chargé de linge propre, fraîchement blanchi. Le linge, empilé avec soin, occupe une place importante dans la composition, soulignant limportance du travail domestique et du cycle de la vie quotidienne. La présence de lâne, symbole de labeur et dhumilité, renforce cette idée.
Ce qui intrigue cependant, cest la présence dun portrait suspendu au mur. La jeune femme, représentée de face, se regarde dans un miroir. Son expression est calme, presque détachée, contrastant avec le labeur physique quelle accomplit. Le portrait semble créer une rupture avec la réalité palpable de la scène.
Lartiste a habilement juxtaposé deux mondes : celui de l’action, du travail manuel et de la nécessité, et celui de la contemplation, de lintrospection et de lidentité. Le miroir devient alors un symbole complexe. Il peut représenter lespoir, laspiration à une vie meilleure, ou encore lillusion dune identité fixe et immuable face aux contraintes de lexistence. La superposition des deux images suggère une tension entre le rôle social assigné à cette jeune femme et son désir daffirmation individuelle.
La palette de couleurs, dominée par des tons doux et pastel, contribue à latmosphère générale de mélancolie et de résignation, tout en suggérant une certaine beauté dans la simplicité de la vie rurale. La lumière, uniforme et diffuse, accentue le caractère intemporel de la scène, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes universels du travail, de lidentité et de lespoir.