#44702 Aurelio Arteta (1879-1940)

L’œuvre nous présente deux figures masculines dans un espace restreint, probablement une cabine ou un compartiment à lambiance sombre et confinée. À lavant-plan, un homme, assis, tient un accordéon rouge vif, dont la couleur éclatante contraste fortement avec le reste de la palette terne. Son visage est tourné vers le bas, son expression concentrée, presque absorbée par la musique quil semble produire. On perçoit la tension de ses muscles, notamment au niveau des bras et des épaules, suggérant un effort physique dans la manipulation de linstrument.
Derrière lui, une seconde figure, à demi nue, se tient debout, le dos tourné vers le spectateur. On entrevoit la musculature de son corps, ainsi quune partie de son visage, illuminé par une source lumineuse invisible. Il semble être en train de fumer, une cigarette tenue entre ses doigts. Son attitude, plus détendue que celle du musicien, suggère une contemplation mélancolique ou une résignation face à la situation.
Le fond, réduit à des tons bruns et gris, accentue lisolement et le caractère clos de lespace. La lumière, diffuse et peu définie, contribue à latmosphère pesante et à limpression dune scène figée dans le temps.
Plusieurs lectures s’imposent. Laccordéon, symbole de la tradition et de la culture populaire, pourrait représenter un exutoire, une forme dévasion face à la dureté de lexistence. La juxtaposition des deux hommes, lun jouant, lautre observant, évoque une relation complexe, peut-être une solidarité silencieuse ou un partage de souffrances. L’acte de fumer, souvent associé à lennui et à la nostalgie, souligne une forme dattente, un désir de fuite.
Dans lensemble, lœuvre semble explorer des thèmes comme le travail, la solitude, la mémoire et lespoir, à travers une composition sobre et une palette de couleurs limitée, mais riche en émotions et en sous-entendus. Lambiguïté des expressions et des gestes invite le spectateur à sinterroger sur les histoires qui se cachent derrière ces figures anonymes.