#44645 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lœuvre présente une procession féminine évoluant dans un paysage vallonné et brumeux. Quatre femmes, de dos, avancent sur un sentier sinueux, accompagnées dun jeune enfant. Elles semblent marcher dun pas lent et mesuré, créant une impression de solennité et de détermination.
La composition est marquée par une certaine frontalité. Les figures, bien que vues de dos, sont alignées de manière presque rigide, ce qui accentue la sensation de progression linéaire et de cheminement. La perspective est modérée, créant une distance entre le spectateur et les personnages, suggérant un événement qui se déroule à labri des regards indiscrets.
Lenfant, au centre de la scène, attire immédiatement lattention par la vivacité de sa couleur rouge. Il tient un objet blanc, possiblement une poupée, et semble suivre le mouvement du groupe, mais avec une énergie plus juvénile. Sa présence apporte une touche de fragilité et dinnocence au milieu de la marche des femmes.
Le paysage, peint dans des tons atténués de brun, de vert et de gris, renforce latmosphère de mélancolie et de recueillement. La brume qui voile les collines ajoute une dimension mystérieuse à lensemble, évoquant un sentiment déloignement et de perte.
Il est possible de percevoir dans cette peinture une allégorie du passage du temps, de la transmission des traditions ou de la condition féminine. Le cortège pourrait symboliser une procession religieuse, une marche funèbre, ou simplement un trajet quotidien, empreint dune dignité silencieuse. Les vêtements sombres des femmes, contrastant avec la couleur vive de lenfant, pourraient suggérer une transition entre deux générations, entre le passé et lavenir. L’absence de visages, bien que renforçant laspect anonyme des personnages, permet également au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur lœuvre. Le tableau est ainsi une invitation à la contemplation et à la réflexion sur la nature humaine et le cours de la vie.