Ces enfants dailleurs (progression) Roger Alexandre

Lœuvre présentée déploie une progression visuelle centrée sur la figure denfants jouant du violon. On observe une composition diptyque, divisée en deux panneaux distincts, bien que liés par un motif commun. Chaque panneau regroupe plusieurs figures enfantines, toutes absorbées par lexécution musicale.
Lartiste a choisi de représenter les enfants de profil, les corps légèrement inclinés vers lavant, accentuant la concentration et l’immersion dans l’acte de jouer. Les visages, bien que stylisés, témoignent dune certaine mélancolie ou dune rêverie profonde. Les traits sont adoucis, presque évanescents, laissant transparaître une fragilité et une vulnérabilité.
Le fond est relativement épuré, composé dun paysage hivernal vague et indistinct. On perçoit des silhouettes de maisons et darbres, suggérant un environnement rural ou périphérique. Cette arrière-plan flou contribue à isoler les figures des enfants et à concentrer lattention sur leur action musicale. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux, gris et ocres, renforçant l’atmosphère de froideur et de solitude.
Au-delà de la simple représentation d’une scène musicale, l’œuvre semble explorer des thèmes plus complexes. Lopposition entre les deux panneaux pourrait symboliser une évolution, une progression, peut-être dans la maîtrise du violon ou dans la maturité émotionnelle des enfants. Il est possible de lire cette progression comme une métaphore du passage à l’âge adulte, de l’éloignement de lenfance et de la confrontation avec un monde incertain.
Le choix du violon, instrument à la fois mélancolique et expressif, est significatif. La musique devient alors un moyen dexpression, une forme de communication silencieuse permettant aux enfants de sévader de leur réalité et de trouver un refuge dans lart. La répétition du motif des enfants jouant du violon suggère une certaine cyclicité, un éternel recommencement.
L’ensemble de l’œuvre évoque un sentiment de nostalgie, de perte et disolement. L’artiste semble interroger la condition humaine, en particulier celle de lenfance, confrontée à la complexité du monde et à la solitude existentielle. La progression visible pourrait aussi traduire le sentiment d’être « d’ailleurs », de ne pas trouver sa place dans un environnement perçu comme hostile ou indifférent.