Charles Fanny Cornforth Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

Lanalyse de cette œuvre révèle un portrait circulaire, captivant par son intensité chromatique et sa composition concentrée. Lartiste a choisi de représenter un visage de trois-quarts, tourné légèrement vers la gauche. Le regard est direct, presque insistant, et se porte au-delà du cadre, créant une impression de profondeur et dintrospection.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et terreux : des roux flamboyants, des bruns cuivrés et des ocres dorés qui se fondent les uns dans les autres. Ces teintes, appliquées avec une technique visiblement libre et expressive, semblent irradier de lintérieur du visage, conférant à la représentation une vitalité particulière. La chevelure, abondante et bouclée, est traitée de manière quasi-abstraite, ne servant quà intensifier leffet de lumière et de mouvement.
Le traitement de la peau est remarquable. Le visage, dune pâleur presque spectrale, contraste avec la flamboyance des cheveux. Cette juxtaposition accentue lexpression mélancolique et contemplative que dégage le modèle. La bouche, légèrement entrouverte, suggère une hésitation, une retenue, voire une souffrance silencieuse.
On perçoit une certaine fragilité dans le modèle, renforcée par labsence de bijoux ou dornements ostentatoires. Le fond sombre, presque monochrome, met en valeur la figure, lisolant et accentuant son caractère introspectif.
Lœuvre semble interroger sur la nature de la beauté, en privilégiant une expression intérieure, une profondeur psychologique plutôt que des canons esthétiques conventionnels. Elle évoque une mélancolie latente, une vulnérabilité assumée, et laisse planer un sentiment de mystère quant à lidentité et létat desprit du modèle. La forme circulaire, par ailleurs, renforce limpression dun regard clos sur soi, dun univers personnel et intime. Lensemble suggère une exploration des émotions humaines, une méditation sur la condition existentielle.