Madonna and Child, before 1490, Ng Washington Det(2 Carlo Crivelli (c.1430-1495)

Lœuvre nous présente un visage féminin dominant, celui dune mère, et le visage dun enfant, étroitement lié au sien. Les deux figures occupent presque entièrement le cadre, concentrant l’attention du spectateur sur leur proximité et leur expression.
La femme, au regard franc et légèrement mélancolique, est encadrée par un voile bleu foncé orné de motifs complexes, dont les détails sont difficiles à discerner en raison de la résolution de limage. Une auréole dorée, partiellement visible en arrière-plan, suggère une dimension sacrée, sans pour autant la rendre ostentatoire. Un diadème rehaussé dune pierre rouge rubis souligne la délicatesse de ses traits et apporte une note de richesse discrète. La peau, traitée avec une certaine subtilité, présente des variations de teintes qui créent un effet de volume.
Lenfant, blotti contre sa mère, la regarde avec une expression à la fois douce et interrogative. Son petit visage rond et ses yeux sombres captivent lattention. Il porte également un collier fin, similaire à celui de sa mère, symbolisant peut-être un lien spirituel ou familial.
Larrière-plan sombre, presque monochrome, met en valeur la luminosité des visages et de l’auréole, créant un contraste saisissant. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons chauds, ocre, dorés et des bleus profonds, conférant à lensemble une atmosphère à la fois intime et solennelle.
Labsence de tout autre élément décoratif, hormis lauréole, tend à simplifier la composition et à concentrer lattention sur la relation maternelle. On perçoit une tendresse palpable entre les deux personnages, une intimité émotionnelle qui transcende le simple portrait. Lensemble évoque une dévotion sereine, une contemplation silencieuse de la maternité et de la fragilité de la vie. Le regard de la femme, bien que posé, semble inviter à la compassion et à la réflexion sur la condition humaine.