Honfleur Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

Lœuvre nous présente une scène bucolique, dominée par une atmosphère calme et légèrement mélancolique. On observe un plan deau, dune teinte sombre et profonde, qui occupe une place prépondérante dans la composition. Ses rives, baignées dune lumière verte et vibrante, semblent sétendre à perte de vue, créant une impression dimmensité et de tranquillité.
Un arbre, dont le tronc disparaît dans lombre des feuillages, est couronné dune profusion de fleurs blanches. Ces fleurs, disposées en un nuage aérien, diffusent une lumière douce et éthérée qui contraste avec lobscurité du plan deau. À l’avant-plan, un amas de hautes herbes séchées attire l’œil, ajoutant une touche de verticalité à lensemble et soulignant la présence de la nature sauvage.
La palette de couleurs est restreinte, privilégiant les verts, les bleus foncés et les touches de blanc. Cette restriction chromatique contribue à lambiance contemplative et intimiste de la scène. Labsence de figures humaines renforce le sentiment de solitude et disolement.
On peut déceler dans cette œuvre une interrogation sur la fuite du temps, symbolisée par les fleurs éphémères et les herbes sèches. La surface sombre et immobile de leau pourrait également évoquer linconscient, le mystère et la profondeur de lâme. Lartiste semble inviter le spectateur à la rêverie et à la méditation, à se perdre dans la beauté simple et évanescente du monde naturel. Limpression générale est celle dun instant suspendu, figé dans le temps, où la nature règne en maître.