Yellow Daisies, Yellow Tablecloth Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

Voici une analyse de cette œuvre :
Le regard est immédiatement attiré par un bouquet de fleurs sauvages, disposé avec une simplicité désarmante dans un vase à motifs rayés. On observe une composition verticalement orientée, où lensemble des éléments sempile de manière ordonnée. Les fleurs, dominées par des touches de rouge vif et quelques touches de jaune plus discrètes, semblent vibrer sur un fond sombre, presque monolithique.
Le vase, de forme élégante mais sans fioritures, joue un rôle central. Sa blancheur contrastée et ses lignes horizontales apportent un équilibre visuel à l’explosion colorée des fleurs. Les rayures, délicates, suggèrent une certaine familiarité, une provenance domestique, renforçant le caractère intime de la scène.
La nappe, tendue sous le vase, est dune couleur chaude, légèrement rosée, ce qui contribue à l’atmosphère chaleureuse et réconfortante de lensemble. Elle semble être le témoin silencieux dune présence, dun repas partagé, dun moment de calme.
Labsence de toute autre référence, de tout élément narratif supplémentaire, invite à une contemplation pure de la beauté simple et éphémère des fleurs. Il ne sagit pas dune nature morte ostentatoire, mais plutôt dune célébration de lordinaire, dun instantané de la vie quotidienne. Lensemble dégage une impression de douceur et de sérénité, comme une ode à la beauté discrète des choses simples.
Il est possible de déceler, au-delà de la représentation descriptive, une subtile allusion à la fragilité de la vie. Les fleurs, dans leur splendeur, sont aussi le symbole de la fugacité du temps. La composition, bien que stable et équilibrée, suggère une certaine vulnérabilité, une conscience de la disparition inéluctable.