Marc A Fishman – Perseus (Abraxsis)
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On observe une scène dynamique, empreinte dune tension palpable, où une figure masculine, manifestement un héros, chevauche un cheval ailé au-dessus d’une mer agitée. Le cheval, dune blancheur éclatante, est représenté en plein galop, ses ailes déployées captant lattention. La figure du héros, légèrement en arrière, semble brandir un objet, probablement la tête dune femme, dont les cheveux flottent au vent, ajoutant au mouvement général.
Le ciel, orageux et chargé de nuages sombres, contraste fortement avec la lumière dorée qui émane de lhorizon, suggérant un coucher de soleil ou un lever de soleil. Cette dualité lumineuse renforce le caractère dramatique de laction. Le rivage rocheux, à lavant-plan, ancre la scène dans un espace géographique précis, tout en accentuant la sensation de mouvement et de fuite.
L’artiste a su créer une atmosphère à la fois grandiose et inquiétante. Le regard du cheval, perçant, semble capturer l’intensité de la poursuite, voire d’une fuite précipitée. La posture du héros, bien que déterminée, laisse transparaître une certaine fatigue, voire un soulagement après un combat. La tête de la femme, portée comme un trophée, ajoute une dimension macabre à lensemble.
Au-delà de la représentation narrative apparente, lœuvre semble évoquer des thèmes plus profonds. Le voyage initiatique, la victoire sur le mal, la dualité entre la lumière et lobscurité sont autant de pistes d’interprétation. Lutilisation du cheval ailé, symbole de puissance et de liberté, ainsi que la figure du héros triomphant, suggèrent une quête de transcendance et une affirmation de la volonté humaine. Le paysage marin, souvent associé à linconscient et au mystère, contribue à amplifier la portée symbolique de la scène. On décèle un questionnement sur la nature de lhéroïsme et les conséquences de ses actes. Lœuvre ne se limite pas à une simple illustration dun mythe, mais se propose comme une réflexion sur la condition humaine et la lutte entre les forces du bien et du mal.