#47302 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lœuvre présentée se révèle être une composition complexe, structurée autour dune figure centrale féminine et déléments textuels et décoratifs. Au premier plan, une jeune femme, aux traits délicats et au regard solennel, est représentée tenant une lanterne à la main. Cette lanterne, irradiant une lumière dorée, semble illuminer son visage et projeter des rayons vers le haut de la toile, créant une sorte dauréole. Ses cheveux, coiffés dans un style rigoureux, sont ornés déléments végétaux, peut-être des feuilles ou des branches, qui contribuent à son allure à la fois sereine et mélancolique.
À droite de la figure féminine, un bloc de texte, encadré dun motif décoratif évoquant des vagues, annonce le titre El Sueño de las Galveras et dédicace louvrage Al Conde de Lemos, Presidente de Indias. Cette mention suggère un contexte historique et politique spécifique, probablement lié à la colonisation et à la gouvernance des Indes. Un petit dessin, représentant un navire à voile, complète ce bloc, renforçant lidée dun voyage, dune exploration, voire dune conquête.
En bas de la composition, un liseré de fleurs jaunes, disposées en une rangée dense, contraste avec le fond sombre et uniformément noir. Ces fleurs, dune beauté fragile, semblent presque étouffées par le fond, créant une tension visuelle intéressante. Au centre, un long texte, écrit dans une typographie soignée, occupe une place prépondérante. Il semble sagir dun poème ou dun discours, dont le contenu précis est difficile à discerner sans une lecture attentive.
Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère à la fois mystérieuse et solennelle. La figure féminine, baignée de lumière, semble incarner un espoir, une vision, voire une prophétie. Le texte, le navire et les fleurs, quant à eux, composent un ensemble de symboles qui renvoient à un contexte historique et géographique précis. Les subtexts pourraient se situer au niveau dune réflexion sur le pouvoir, la colonisation, la mémoire et lavenir. La juxtaposition des éléments lumineux et sombres, des figures humaines et des motifs décoratifs, crée un équilibre subtil qui invite à la contemplation et à linterprétation. On peut supposer que l’œuvre se veut une allégorie, une méditation sur un moment historique crucial et ses implications.