#47311 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Lœuvre présentée se caractérise par un format vertical inhabituel, évoquant davantage une illustration quune composition picturale traditionnelle. On observe une jeune femme, élégamment vêtue dune robe aux motifs floraux stylisés, se tenant au milieu dun champ diris. Son regard est tourné vers le haut, et elle tient délicatement une fleur de ce même iris, comme si elle loffrait ou lexaminait avec attention.
À larrière-plan, un paysage bucolique sétend, dominé par une construction médiévale, probablement un château ou une forteresse, dont les contours sont adoucis et intégrés à lensemble par une palette de couleurs chaudes et désaturées. Un croissant de lune discret est également visible dans le ciel, ajoutant une touche de poésie et de mystère à la scène.
Le style de lœuvre est marqué par une influence de lArt Nouveau, visible dans les lignes sinueuses, les motifs végétaux stylisés et lattention portée au détail décoratif. Les couleurs sont harmonieusement équilibrées, avec une prédominance de verts, de crèmes et de tons terreux, créant une atmosphère à la fois douce et mélancolique.
L’inscription « POESIA » en lettres rouges au-dessus de l’édifice suggère une thématique centrale liée à la poésie et à la sensibilité artistique. La femme, symboliquement connectée à la nature à travers les iris, pourrait représenter linspiration poétique, léveil des sens, ou la muse. Son allure noble et sa posture contemplative suggèrent une femme cultivée, absorbée par la contemplation de la beauté du monde.
Il est possible de déduire un certain contraste entre la fragilité de la fleur tenue dans sa main et la solidité de la construction à larrière-plan. Cela pourrait évoquer la fugacité de la beauté et de linspiration face à la permanence du temps et de lhistoire. En somme, cette composition est une ode à la nature, à la poésie et à la beauté éphémère du monde.