#47273 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

L’œuvre présentée nous dévoile une composition singulière, oscillant entre l’écriture et la représentation naturaliste. Au premier regard, on perçoit une grande lettre, dune encre brune profonde, dominant la composition. Cette lettre, à la forme complexe et légèrement stylisée, semble flotter au-dessus dun paysage esquissé.
Le paysage en question est composé dune étendue deau, bordée dune végétation luxuriante, dominée par de hautes herbes et quelques roseaux. Des oiseaux, représentés par des touches rapides et expressives, senvolent au-dessus de leau, ajoutant une dimension de mouvement et dévasion à lensemble. Un cercle flou, subtilement suggéré, encadre la lettre et le paysage, comme pour les isoler dans un espace liminal.
La juxtaposition de ces éléments – la lettre monumentale et le paysage bucolique – suscite plusieurs interprétations. La lettre, par sa taille et sa présence imposante, pourrait symboliser un message, une idée ou un concept dominant. Son positionnement au-dessus du paysage laisse entrevoir une forme de transcendance, comme si lécriture surplombait la nature.
Le paysage lui-même, bien que représenté de manière assez sommaire, évoque un sentiment de calme et de sérénité. La présence des oiseaux pourrait être interprétée comme un symbole de liberté et despoir. Le cercle, quant à lui, pourrait représenter un horizon, une limite ou un univers clos.
Il est possible que lartiste ait voulu explorer la relation entre le langage et la nature, entre labstraction et la réalité. On peut également y lire une méditation sur la fragilité de l’existence, le paysage et les oiseaux semblant délicatement suspendus sous le poids de la lettre, symbole de quelque chose de plus grand, potentiellement de plus pesant. Lensemble dégage une atmosphère mélancolique et contemplative, invitant le spectateur à s’interroger sur le sens de la composition. La couleur dominante, ocre et marron, renforce cette impression de nostalgie et de temps qui passe.