Water-bottle, Bottle, and Fruit-dish, 1915, 81x65 cm, P Juan Gris (1887-1927)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée dune nature morte, typique dune approche cubiste. Ici, on observe un assemblage de formes géométriques, réduisant les objets à leurs facettes essentielles. Un plateau, dont la surface irrégulière et colorée en ocres et bleus, sert de support à une collection déléments du quotidien.
On distingue une bouteille de verre vert, déconstruite et recomposée en plusieurs plans angulaires. Elle côtoie un pichet, également fragmenté, et une coupe à jambe ornée dun motif floral stylisé. Un fruit, probablement une orange ou un agrume, attire lœil par sa couleur vive et sa forme simplifiée. Un journal, partiellement visible, porte quelques caractères dimpression, dont on peut discerner le mot LE. Ce dernier élément, par sa présence et son caractère banal, introduit une dimension narrative et temporelle à la scène.
Larrière-plan sombre, décomposé en rectangles et triangles de couleurs variées (noirs, bleus, gris), accentue la fragmentation de lespace et renforce laspect analytique de la composition. Une moulure orne le haut de la toile, créant un contraste entre la matière brute des objets et la finition décorative de lassemblage.
Au-delà de la simple représentation d’objets, lœuvre suggère une exploration de la perception et de la réalité. La déconstruction des formes et l’absence de perspective traditionnelle invitent le spectateur à reconstituer mentalement la totalité des objets, à percevoir la scène sous différents angles. Le journal, symbole de l’actualité et de la communication, pourrait évoquer la fugacité du temps et léphémère de lexistence. Le choix des objets quotidiens, banals, contribue à une réflexion sur la beauté et la poésie cachées dans le quotidien. Lensemble laisse entrevoir une méditation sur la nature de la représentation et la manière dont nous construisons notre compréhension du monde.