#29114 Jacinta Gil Roncales

Dans cette œuvre, on observe une composition dualiste où le végétal et le figuratif humain sont mis en dialogue. Un coquelicot rouge flamboyant domine la partie supérieure du tableau, sa corolle ouverte et son centre sombre attirant immédiatement le regard. Lintensité de la couleur rouge tranche avec le fond noir, créant un contraste saisissant qui accentue laspect dramatique de la scène.
En contrebas, trois figures humaines se dessinent dans la pénombre. Deux hommes, aux visages à peine esquissés, semblent observer la scène avec gravité. La figure centrale, une jeune femme au regard intense, se détache légèrement grâce à un drap blanc qui encadre son visage et ses épaules. Elle tient dans sa main ce qui pourrait être une bougie ou un bâtonnet fin, une source de lumière ténue qui accentue son expression mélancolique.
Le fond noir, traité de manière presque abstraite, suggère un espace indistinct, une obscurité menaçante qui englobe les personnages. Lutilisation du noir semble vouloir évoquer le deuil, le mystère, ou peut-être l’inéluctable.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de perte et de souvenir. Le coquelicot, symbole traditionnel du souvenir des morts, notamment dans le contexte des guerres, renforce cette interprétation. On peut lire dans cette peinture une méditation sur la fragilité de la vie, la douleur de la séparation, et le besoin de se souvenir des disparus. Le regard intense de la jeune femme suggère une profonde tristesse, mais aussi une détermination à honorer la mémoire de ceux qui sont partis. La disposition des personnages, en particulier la présence des deux hommes en arrière-plan, laisse entrevoir une communauté, un groupe de personnes liées par le deuil et le souvenir. Lœuvre, par son contraste saisissant et son atmosphère sombre, invite à la contemplation et à la réflexion sur la condition humaine face à la mort et au souvenir.