Madonna and Child Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Madonna and Child
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Peintre: Bartolome Esteban Murillo
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Les peintures de cet artiste ont suscité l’admiration et l’étonnement de ses contemporains, car ses tableaux se distinguaient non seulement par leurs images audacieuses, mais aussi par la beauté des lignes et des sujets choisis. Après avoir étudié dans une période assez courte, il a commencé à peindre sur commande. Et peu de temps après, ses peintures sont apparues dans de nombreux foyers et églises.
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Description du tableau "Madone" de Bartolomeo Murillo
Les peintures de cet artiste ont suscité l’admiration et l’étonnement de ses contemporains, car ses tableaux se distinguaient non seulement par leurs images audacieuses, mais aussi par la beauté des lignes et des sujets choisis. Après avoir étudié dans une période assez courte, il a commencé à peindre sur commande. Et peu de temps après, ses peintures sont apparues dans de nombreux foyers et églises. Murillo a souvent peint la Madone, son visage dans de nombreuses peintures était semblable à d’autres selon les canons. Mais les yeux dans chaque peinture étaient différents. Pour les clients des peintures, ce n’était pas important, mais la physionomie de chaque Madone peinte changeait assez fortement. Ainsi, chacune de ses peintures était radicalement différente des autres, tout en respectant les canons et la similitude générale.
Dans cette peinture, la Madone est représentée assise sur un banc ou une élévation sombre similaire. On ne voit rien d’autre derrière les personnages centraux, tout est peint en brun foncé. Une lueur chaude est clairement visible autour de la tête du bébé et ses visages, ainsi que celui de la Madone, sont paisibles. Le regard calme et droit devant soi crée l’illusion qu’ils regardent directement le spectateur. L’ensemble du tableau est peint dans des couleurs chaudes. Les cheveux noirs de l’héroïne sont cachés sous un châle ou une coiffe similaire.
Elle est vêtue de la tenue traditionnelle pour cette image : une robe rouge pâle, et une cape ou un plaid bleu avec une doublure rouge vif est jeté sur ses jambes. L’enfant dans ses bras est nu, il se tient sur ses genoux et s’appuie sur la Mère de Dieu de sa main droite. La femme le soutient, le drap blanc dans lequel elle a récemment enveloppé son bébé coule librement sur son bras.
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Au centre de la composition, l’Enfant Jésus est blotti contre la Vierge. Un halo lumineux lentoure, signe distinctif de sa divinité. Il est nu, sa peau clair et lisse contrastant avec le tissu riche de sa mère. Ses yeux sont fixés vers le bas, dans une posture de rêverie ou peut-être d’introspection. Il tient dans sa main un morceau de tissu blanc, dont la signification exacte reste ouverte à interprétation, bien quil puisse être interprété comme une allusion à la nativité ou à son futur rôle.
Larrière-plan est sombre et uniforme, renforçant lattention du spectateur sur les deux figures principales. Ce fond noirci met en valeur la luminosité des corps, notamment léclat de la peau de l’Enfant et la douce lumière sur le visage de la Vierge.
Lensemble dégage une impression de calme et de sérénité. Cependant, l’expression de la Vierge, à la fois douce et pensive, laisse entrevoir une certaine tristesse. On pourrait y voir une préfiguration de la douleur quelle connaîtra plus tard, en lien avec la destinée de son fils. Labsence de décor et la simplicité de la composition renforcent l’idée d’une scène privée, un moment de communion intime entre une mère et son enfant. La monumentalité des personnages, malgré la composition relativement modeste, insiste sur leur importance spirituelle. Le jeu de couleurs, avec le bleu profond du manteau et l’orange de létoffe, crée une harmonie visuelle qui contribue à latmosphère générale de recueillement et de dévotion.