ma Elvgren A Near Miss 2 Gil Elvgren (1914-1980)

Voici une analyse de la scène représentée.
On observe une jeune femme, clairement mise en avant, en pleine action. Elle semble être engagée dans le tir à larc, mais la situation est loin dêtre conventionnelle. La cible, un jeu danneaux concentriques de couleurs vives (jaune, blanc, rouge), est placée de manière inhabituelle, presque comme si elle flottait, et elle est disproportionnée par rapport à la figure humaine. La femme, vêtue dune tunique légère qui senvole sous leffet du vent – ou peut-être de son mouvement – dévoile une partie de sa jambe, ornée de bas noirs, et laisse entrevoir une sous-vêtement. Ses talons hauts soulignent sa démarche assurée, voire provocante.
Lexpression de son visage, un mélange de surprise et dappréhension, suggère quelle a frôlé le désastre. La flèche est en effet sur le point de la percuter, ou l’a peut-être déjà touchée, comme lindique son regard tourné vers le projectile. L’arrière-plan, un espace verdoyant stylisé, renforce limpression dun décor artificiel, propre à la scène de studio.
Plusieurs lectures sont possibles. Au-delà de la simple représentation dune activité sportive, lœuvre semble explorer les thèmes de la vulnérabilité et du danger maîtrisé. La femme, malgré son apparence séduisante et sa posture assurée, est confrontée à un risque imminent, symbolisé par la flèche. Le jeu de couleurs vives et la mise en scène théâtrale contribuent à créer une atmosphère à la fois légère et tendue.
Le tableau peut également être interprété comme une allégorie de la féminité. La figure féminine, souvent associée à la fragilité et à la douceur, est ici présentée comme une actrice de son propre destin, capable de jouer avec le danger, tout en le défiant. L’exposition de sa vulnérabilité, couplée à une apparente maîtrise de la situation, crée un contraste saisissant qui ajoute à la complexité de l’œuvre. Le fait que le tir soit manqué renforce lidée dune proximité du danger, mais aussi dune capacité à échapper aux conséquences.