Matisse, Henry. Conversation Hermitage ~ part 08
Hermitage ~ part 08 – Matisse, Henry. Conversation
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Au premier abord, il peut sembler que Matisse dépeint une scène tout à fait banale, qui peut se produire n’importe quel jour. Nous voyons un mari et une femme qui discutent le matin. Dans les personnages, on peut deviner l’artiste lui-même et sa femme. Ce n’est pas facile à faire, car Matisse rend délibérément les traits des personnages schématiques. Mais si vous commencez à analyser le tableau plus en profondeur, il devient évident que tout n’est pas si simple.
Description du tableau "Conversation" d’Henri Matisse
Au premier abord, il peut sembler que Matisse dépeint une scène tout à fait banale, qui peut se produire n’importe quel jour. Nous voyons un mari et une femme qui discutent le matin.
Dans les personnages, on peut deviner l’artiste lui-même et sa femme. Ce n’est pas facile à faire, car Matisse rend délibérément les traits des personnages schématiques.
Mais si vous commencez à analyser le tableau plus en profondeur, il devient évident que tout n’est pas si simple. L’artiste interprète la réalité d’une manière particulière.
Le fond bleu n’est pas seulement une couleur de mur. Il se développe en un symbole important, devenant l’idée maîtresse de l’espace dans son ensemble. Le bleu est incroyablement significatif. Il fascine tout le monde dans la pièce.
Notre subconscient se retire merveilleusement dans les profondeurs magiques de la mer, dans la paix et le silence. C’est une source de vie particulière. C’est de là que provient toute vie. La couleur verte est également très importante. Il symbolise la nature, la fertilité. Au centre, nous voyons l’arbre de vie, qui représente depuis longtemps le cycle de la vie.
Les figures d’un homme et d’une femme sont également emblématiques. Ils deviennent l’incarnation vivante des principes féminins et masculins. Pour exprimer le masculin, l’artiste utilise des lignes droites verticales. Pour le féminin, il utilise des lignes élégamment courbes, qui impressionnent par leur incroyable fluidité. Cette union est éternelle. Grâce à elle, une nouvelle vie est née.
Un arbre est représenté entre eux pour symboliser la vie. Le treillis est constitué de différentes lignes. C’est ce qui devient le pont inhabituel entre la femme et l’homme. Il n’y a pas de perspective dans cette peinture.
Les sujets sont dépeints par l’artiste d’une manière complètement différente de ce qu’ils sont en réalité. Pour le peintre, ce ne sont pas les choses qui sont importantes, mais la relation particulière qui existe entre elles. Il s’intéresse aux liens séculaires. L’idée devient universelle et ancrée. La conscience remonte involontairement à une lointaine antiquité.
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L'image a quelque chose de ça: mur, graffiti, gens, rue, homme, artistique, femme, conception, saint, coloration, ancien, mural, peintre, urbain.
C'est peut-être tableau représentant une femme assise sur une chaise à côté d’un homme debout devant un.