Anónimo (Seguidor de Goya y Lucientes, Francisco de) – La degollación Part 5 Prado Museum

Lœuvre présentée déploie une scène de violence brute et théâtrale, enveloppée dune atmosphère sombre et menaçante. Nous voyons une figure masculine massive, au regard fixe et au torse puissant, dominant une jeune femme prostrée. Son emprise est violente, ses bras limmobilisent tandis que sa tête est penchée vers lavant, comme si elle attendait un destin funeste. Un autre homme, au physique plus maigre et au regard indifférent, est assis sur un bloc de pierre, observant la scène avec une impassibilité troublante. Il est vêtu dune tunique orange, et son attitude suggère une forme de complicité ou de détachement.
Le fond est composé dun décor rocheux et indistinct, baigné dans une lumière blafarde qui accentue le caractère dramatique de lévénement. Une forme vague, peut-être une structure architecturale ou une masse rocheuse, sélève en arrière-plan, contribuant à limpression denfermement et doppression. La palette de couleurs est limitée et dominée par des tons terreux, grisâtres et ocres, ce qui renforce le sentiment de désolation et dangoisse.
La composition est marquée par un jeu de contrastes saisissants. La force brute du premier homme est opposée à la vulnérabilité de la femme. L’expression impassible du second personnage contraste avec la souffrance implicite de la victime. La lumière, bien que faible, met en évidence les corps et accentue les tensions musculaires, soulignant la violence physique de la scène.
Au-delà de la représentation littérale dune exécution ou dune agression, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. Labsence de détails précis sur le lieu et les personnages permet duniversaliser la scène, la transformant en une allégorie de la souffrance humaine, de loppression et de larbitraire du pouvoir. Le regard neutre du témoin suggère la banalisation de la violence, la capacité de lhomme à saccommoder du mal. L’image invite à une réflexion sur la nature humaine, la fragilité de lexistence et les mécanismes du pouvoir et de la domination. Le geste de la femme, la posture de ses mains, évoquent une résignation silencieuse, une acceptation amère de son sort. Enfin, lensemble de la mise en scène dégage une impression dhorreur contenue, de tension palpable, qui laisse le spectateur face à un sentiment de malaise profond.