Claude Theberge – La Fin du Jour, De Claude Theberge

Lœuvre présente une composition audacieuse, dominée par un ensemble de formes organiques et drapées. On observe, au premier plan, un amas de tissus aux couleurs chaudes – des tons dor, docre et de jaune – qui semblent onduler sous une lumière diffuse et interne. Ces étoffes, modelées avec une précision presque tactile, se superposent et se plient, créant un jeu complexe de volumes et de textures.
Le fond, quant à lui, savère plus abstrait. Des nuances de violet profond et de vert sombre suggèrent un espace nocturne, peut-être un ciel crépusculaire ou une atmosphère tellurique. Des formes verticales, rappelant des tiges ou des colonnes, émergent de ce fond sombre, contribuant à limpression dune architecture végétale ou minérale. Elles semblent s’élever vers le tissu doré, établissant une relation visuelle et symbolique entre ces éléments.
Lensemble suggère une métaphore de la transformation et du passage. La lumière dorée, concentrée sur le tissu, pourrait symboliser une source de chaleur, de vitalité ou dillumination, tandis que lombre qui lentoure évoque le mystère, linconnu et peut-être la fin dun cycle. Les formes verticales, à la fois organiques et artificielles, pourraient représenter des forces de la nature ou des constructions humaines, en dialogue constant avec léphémère beauté du tissu.
Il est possible dinterpréter l’œuvre comme une réflexion sur la fragilité de lexistence, la beauté transitoire et le lien entre le ciel et la terre, le visible et linvisible. La technique, empreinte dun réalisme chromatique soutenu, renforce lillusion de la présence matérielle et invite à une contemplation silencieuse de la scène représentée. Le contraste entre la luminescence du tissu et lobscurité du fond crée une tension visuelle, capturant lattention du spectateur et stimulant limagination.