abstraction 1951 Lawren Harris (1885-1970)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition complexe, dominée par une spirale centrale dont lénergie semble irradier vers lextérieur. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, centrée sur des tons terreux – beige, ocre, brun – rehaussés de touches dorées discrètes. Ces couleurs, loin de créer une atmosphère calme, se combinent pour suggérer une tension interne.
On observe un jeu constant entre des formes courbes et des lignes angulaires, créant un mouvement dynamique et un sentiment dinstabilité. Les contours, souvent flous ou incertains, contribuent à cette sensation de fluidité, comme si les formes étaient en perpétuelle transformation. Labsence de points de repère clairs et de perspectives traditionnelles désoriente le regard, linvitant à se perdre dans labstraction.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une tentative de représenter un état émotionnel intense, peut-être une lutte intérieure. La spirale, symbole de croissance et de transformation, pourrait évoquer un processus de changement, parfois douloureux, parfois libérateur. Les lignes sombres qui la traversent suggèrent des obstacles, des doutes, voire des conflits. Léclat doré, par petites touches, pourrait symboliser lespoir ou une forme dillumination au sein de cette turbulence.
Lœuvre ne cherche pas à imiter le monde extérieur, mais à explorer les profondeurs du psychisme humain, à traduire en formes et en couleurs des sentiments complexes et ambigus. Elle laisse au spectateur la liberté de projeter ses propres interprétations et détablir une connexion personnelle avec lœuvre. La force de cette composition réside dans sa capacité à susciter une réponse émotionnelle viscérale, même en labsence de références figuratives.