billboard 1922 Lawren Harris (1885-1970)

Lœuvre présente un affichage public imposant, dominant la scène. On observe une structure métallique complexe soutenant une grande surface peinte, dont les couleurs vives et les formes abstraites suggèrent un chaos organisé. Des teintes chaudes, allant du jaune doré à l’orange rougeâtre, se mêlent à des bleus profonds et des touches de rouge, créant une dynamique visuelle intense. Le fond de laffichage est en partie obscurci, mais on distingue des formes évoquant peut-être des visages ou des figures, noyées dans cette explosion chromatique.
Au premier plan, deux personnages sont représentés. Lun est agenouillé, semblant observer attentivement l’affichage, tandis que lautre se tient debout, le dos tourné au spectateur, perdu dans sa contemplation. Leurs tenues de travail suggèrent quils pourraient être des ouvriers chargés de la maintenance ou de la création de cet affichage.
L’arrière-plan, plus discret, met en évidence un ensemble de bâtiments modestes, typiques dun paysage urbain industriel. La perspective est accentuée par les rails de chemin de fer qui convergent vers un point de fuite lointain, renforçant le sentiment de profondeur et dimmensité.
Il est possible de déceler plusieurs niveaux de lecture dans cette composition. Le contraste saisissant entre laffichage vibrant et les bâtiments ternes souligne peut-être la puissance de la publicité et de la culture de masse en opposition à la banalité du quotidien. La présence des ouvriers suggère la main-dœuvre nécessaire à la production de ces images grandioses, évoquant ainsi les aspects économiques et sociaux de cette industrie. Labsence de message clair sur laffichage laisse place à l’interprétation, invitant le spectateur à sinterroger sur le sens et limpact de ces représentations visuelles omniprésentes. Lœuvre pourrait ainsi être perçue comme une réflexion sur la nature de la communication visuelle, la condition humaine face au spectacle, et la complexité du monde moderne.