art 350 Joan Colvin

Lanalyse de cette œuvre révèle un arrangement textile complexe, évoquant la forme dun arbre. On perçoit demblée un tronc puissant et tortueux, sélevant dun fond texturé qui semble imiter la rugosité dun sol ou dune terre. Les nuances dominantes se situent dans les tons ocres, rouille, marrons et cuivrés, rehaussés par des touches plus sombres, presque bleutées, qui strient le tronc et créent une impression de profondeur.
Le feuillage, richement composé de fragments de tissus aux motifs variés, est agencé de manière à suggérer une densité et une vitalité organique. On distingue des formes rappelant des feuilles dautomne, dans des teintes allant du bordeaux profond au brun doré, évoquant une transformation saisonnière, un cycle de vie. L’utilisation de textures différentes au sein du feuillage – certains tissus semblent plus légers et translucides, d’autres plus épais et rugueux – renforce cette impression de complexité et de diversité naturelle.
Le fond, constitué dun tissu blanc irisé, contribue à créer une atmosphère éthérée et lumineuse. Sa texture ondulée suggère un mouvement subtil, une brise légère qui pourrait animer larbre. Lensemble est traité de manière à éviter toute représentation réaliste ; il sagit plutôt dune interprétation stylisée, voire abstraite, de la forme arborescente.
Au-delà de la simple représentation dun arbre, lœuvre semble suggérer une réflexion sur la fragilité et la résilience de la nature. Les matériaux utilisés, issus de la récupération textile, peuvent être interprétés comme un hommage au cycle de la vie et à la transformation, où les déchets deviennent une nouvelle forme dexpression artistique. Le contraste entre le tronc robuste et le feuillage fragile invite à une méditation sur la permanence et l’éphémère, l’enracinement et la mobilité. La richesse des textures et des couleurs pourrait également évoquer la beauté et la complexité de lécosystème, soulignant linterconnexion de tous les éléments naturels.