art 357 Joan Colvin

Lœuvre présente une composition verticale, dominée par lalignement de plusieurs troncs darbres. Lartiste a opté pour une approche texturale marquée, utilisant des fragments de tissu ou de papier qui, assemblés, suggèrent lécorce. On observe une prédominance de teintes claires, blanches et crème, qui soulignent la blancheur caractéristique de certains arbres, contrastant avec des zones plus sombres, des bruns et des noirs qui représentent les ombres et les zones plus profondes du tronc.
Le bas de la composition est constitué dune base irrégulière, un amoncellement de formes et de couleurs plus terreuses, évoquant potentiellement le sol forestier, la végétation au pied des arbres ou même des racines. Cette base, plus fragmentée et moins définie que le reste, crée un contraste intéressant avec la verticalité et lordre relatif des troncs.
Limpression générale est celle dune forêt dense, peut-être un bosquet de bouleaux, capturée non pas de manière réaliste, mais par labstraction et laccent mis sur les textures. Le travail semble explorer la matière, la façon dont les éléments peuvent être combinés pour suggérer une forme organique sans la reproduire fidèlement.
On décèle une certaine fragilité dans lutilisation de ces fragments, comme si les arbres étaient en train de se désagréger, de se recomposer, dans un processus de transformation constant. Labsence de ciel ou darrière-plan renforce limpression denfermement, dune concentration sur la forêt elle-même. Lensemble évoque une contemplation silencieuse de la nature, une invitation à observer les détails et les textures qui la composent. Lœuvre suggère aussi une réflexion sur la décomposition et la régénération, le cycle éternel de la vie et de la mort au sein de la forêt.