art 345 Joan Colvin

Lœuvre présentée déploie une atmosphère paisible et mélancolique, évoquant un paysage imprécis, peut-être un paysage de montagne ou de forêt, baigné dans une lumière douce et diffuse. Lartiste semble privilégier limpression générale plutôt que la représentation fidèle du réel.
On observe une composition fragmentée, où des formes organiques se superposent et se fondent les unes dans les autres. Les verticales, suggérant des troncs darbres ou des reliefs, dominent le côté gauche de la toile, s’élevant vers un ciel voilé dun bleu-vert délicat. Ces formes sont construites à partir de patchworks de tissus aux textures variées, créant une richesse visuelle et un jeu de lumière subtil.
La partie centrale est occupée par une masse plus volumineuse, dont la couleur dominante est un vert-jaune, parsemé de touches de marron et de rouge. Cette forme, floue et indistincte, suggère un monticule, une colline ou peut-être un amas de végétation. La technique, qui semble impliquer l’assemblage de différents textiles, donne à cette zone une dimension tactile et presque palpable.
La base de l’œuvre est définie par des tons chauds, des ocres et des jaunes, évoquant la terre, lherbe sèche ou les feuilles dautomne. De petits motifs floraux, discrètement intégrés dans la trame, ajoutent une note de fragilité et déphémère.
Lensemble procède par une superposition de couches, un entrelacement de textures et une dissolution des contours, qui confèrent à lœuvre une qualité onirique et contemplative. Labsence de lignes claires et la palette de couleurs douces contribuent à créer une impression de calme et dharmonie, invitant le spectateur à la rêverie et à lintrospection. Le travail semble explorer la relation entre le visible et linvisible, le concret et labstrait, laissant une large part à linterprétation personnelle.