art 359 Joan Colvin

On observe ici une composition verticale dominée par une représentation d’un arbre, ou plus précisément, dune partie darbre, dont le tronc et les branches sélancent vers le haut du cadre. La palette chromatique est riche et contrastée, avec un usage prédominant de tons chauds – rouges, oranges, bruns – qui suggèrent la force et la vitalité. Ces couleurs sont appliquées de manière fragmentée, créant une texture complexe et une impression de mouvement.
Laspect particulier de cette œuvre réside dans son exécution. On perçoit un travail dassemblage, une juxtaposition de fragments de tissus ou de matériaux texturés, plutôt quune application uniforme de la peinture. Cette technique confère à larbre une apparence presque sculpturale, où chaque pièce contribue à la construction de lensemble.
Larrière-plan, dans des tons neutres et légèrement vaporeux, crée un contraste subtil avec la vivacité de larbre. Il ne sert pas tant de décor que de support, permettant à la structure principale de simposer pleinement.
Lartiste semble vouloir explorer la notion de croissance et de résilience. La forme sinueuse du tronc, les branches entrelacées, témoignent dune lutte constante pour atteindre la lumière. On peut également y voir une réflexion sur la fragilité et la précarité de la nature, la construction de larbre étant faite de fragments, suggérant une certaine vulnérabilité. La verticalité de la composition évoque une aspiration, un désir de transcendance.
Enfin, l’utilisation de matériaux hétéroclites invite à une lecture symbolique, où chaque fragment pourrait représenter une expérience, un souvenir, ou une étape dans le processus de croissance.