#37926 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée se révèle être une composition en aquarelle, dominée par la figure de trois femmes. Lartiste a choisi de les représenter de manière fragmentée, presque évanescente, dans une ambiance chromatique où les teintes vives et saturées semblent se fondre les unes dans les autres. La palette est marquée par des roses vifs, des bleus profonds et des rouges intenses, contrastant avec les zones laissées plus blanches, créant une impression de transparence et de légèreté.
Les corps des femmes, bien que suggérés, ne sont pas pleinement définis. On distingue une sorte de drapé ou de tissu, coloré en fonction de chaque figure, qui enrobe partiellement leurs silhouettes. Les visages, représentés de profil, affichent une expression monocorde, presque impassible, avec des yeux réduits à de simples points sombres. Labsence dexpression marquée et la simplification des traits confèrent aux personnages une sorte dabstraction, les éloignant dune représentation réaliste pour les inscrire dans un registre plus symbolique.
L’arrangement des figures est pyramidal, les corps se superposant partiellement, créant une impression de mouvement ascendant. Les mains, souvent en appui sur les corps, semblent chercher un équilibre, une stabilité. Le fond, dilué et indistinct, renforce le caractère éthéré de la scène.
Au-delà de la simple représentation de corps féminins, l’œuvre évoque un sentiment de fragilité et de vulnérabilité. L’utilisation de l’aquarelle, médium par nature délicat, accentue cette impression. On pourrait interpréter ces figures comme des incarnations de différentes facettes de la féminité, chacune portant une couleur distincte, symbolisant peut-être des émotions ou des états dâme spécifiques. L’absence de profondeur spatiale et la simplification des formes suggèrent une introspection, un regard porté vers lintérieur plutôt que vers lextérieur. Lensemble dégage une atmosphère mélancolique, presque onirique, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse.