#38044 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée déploie un paysage urbain fragmenté, dominé par des constructions architecturales aux formes anguleuses et déstructurées. L’artiste a disposé ces bâtiments superposés, créant une impression de densité et de claustrophobie. Les toits, en particulier, se distinguent par leur texture complexe, évoquant à la fois des chaume et des tuiles, mais traités avec une pâte épaisse et une palette chromatique limitée.
La palette de couleurs est empreinte dune tonalité sombre et automnale. Des ocres, des bruns et des gris dominent la composition, accentués par des touches de rouge et dorange qui attirent le regard vers certains éléments architecturaux, notamment les corniches ou les montants de fenêtres. Un horizon tranché horizontalement divise la toile en deux zones : une bande claire en haut, presque monochrome, et une zone inférieure, plus sombre et texturée, où se concentre lagglomération urbaine.
Labsence de figures humaines est notable. L’œuvre semble se concentrer sur lenvironnement lui-même, sur la matière et la forme des constructions. On ressent une atmosphère de mélancolie, voire disolement. La fragmentation des formes et le manque de profondeur suggèrent une vision intérieure, une interprétation subjective de lespace urbain.
Il est possible dy lire une critique implicite de la modernité et de lurbanisation excessive, où lindividu se perd dans un labyrinthe de constructions impersonnelles. L’œuvre ne représente pas une ville réelle, mais plutôt une expression de létat dâme de lartiste face à la complexité du monde moderne. Le traitement brut et expressif de la matière contribue à cette sensation de malaise et détrangeté. Lensemble procure une impression de fragilité et de précarité, comme si ces constructions étaient sur le point de seffondrer, emportées par une force invisible.