#38003 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre nous présente une figure humaine, manifestement une femme, dans une pose inhabituelle et déformée. Elle est allongée sur le côté, le corps tordu dans une torsion complexe qui souligne une tension palpable. Le regard, dirigé vers le spectateur, est intense, voire accusateur, accentué par une rougeur prononcée des lèvres et des joues.
Le traitement du corps est singulier : les formes sont exagérées, anguleuses, presque caricaturales. Les membres semblent disproportionnés, et la musculature, bien que présente, est stylisée et accentuée par des traits grossiers. Le thorax est mis en évidence, mais dune manière qui ne suggère pas la sensualité, plutôt une vulnérabilité brute.
Un élément particulièrement frappant est la présence dun chapeau orné dune plume verte, posé sur la tête de la femme. Cet accessoire, qui contraste fortement avec laustérité du reste de la composition, introduit une dimension ambiguë. Il pourrait sagir dun symbole dartificialité, de prétention, voire dune tentative maladroite de masquer une identité fragile.
La palette de couleurs est limitée, dominée par des tons terreux, des ocres et des verts ternes. Le fond, dune couleur beige uniforme, ne distrait pas lattention du corps et intensifie le sentiment disolement. Les coups de pinceau sont visibles et énergiques, témoignant dune exécution rapide et impulsive.
Au-delà de la simple représentation dune forme humaine, cette œuvre semble explorer des thèmes de détresse, daliénation et de malaise. La pose contorsionnée, le regard accusateur et lexpression générale de souffrance suggèrent une condition intérieure trouble. Le chapeau, en tant quélément perturbateur, pourrait symboliser une façade, une tentative de dissimulation dune réalité douloureuse. Lensemble laisse transparaître un questionnement profond sur la condition humaine, confrontée à des forces obscures et à une perte didentité. Il nest pas tant question de beauté que d’une expression brute de l’angoisse et de la vulnérabilité.