#38033 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée dépeint une figure féminine nue, assise en tailleur, sur un fond ocre. Le corps est rendu avec une ligne nerveuse, presque hésitante, qui souligne la fragilité et une certaine vulnérabilité du modèle. L’artiste a privilégié la rapidité dexécution, témoignant d’un intérêt pour l’étude du corps et de ses formes plutôt que pour une représentation idéalisée.
Le visage, encadré par une coiffure courte et sombre, est marqué par un regard intense, presque accusateur. Des touches de rouge vif, appliquées sur les joues et les lèvres, créent un contraste saisissant avec la pâleur du reste du corps, attirant l’attention sur lexpression du visage et suggérant une émotion contenue, une mélancolie sous-jacente.
La composition est concentrée sur la figure humaine, occupant la majeure partie de lespace. Les mains, repliées sur les genoux, semblent chercher un refuge, un point dancrage dans ce geste de repli sur soi. Le traitement des volumes est simplifié, voire esquissé, ce qui renforce limpression dune étude rapide et dun focus sur les lignes directrices du corps.
Au-delà de la simple représentation du nu, l’œuvre laisse entrevoir des subtexts liés à la condition féminine. L’attitude repliée, le regard intense, la fragilité des traits suggèrent une certaine souffrance, une introspection profonde. On décèle une tension entre lexhibition du corps et une volonté de se protéger, de se cacher. Le fond neutre, presque uniforme, contribue à isoler la figure et à accentuer son état émotionnel. Lensemble laisse penser à une exploration de la vulnérabilité humaine et de lintériorité du modèle, bien plus quune simple étude anatomique.