#38014 Egon Schiele (1890-1918)

Dans cette œuvre, on observe une composition dense et labyrinthique de maisons et de bâtiments, s’étendant en terrasses successives vers le haut de limage. L’artiste a opté pour une perspective aérienne, nous offrant une vue plongeante sur cette architecture urbaine.
Le traitement pictural est caractérisé par une simplification des formes. Les maisons ne sont pas rendues avec un souci de réalisme, mais plutôt par des blocs géométriques aux contours anguleux et nets. Les toits, en particulier, dominent la scène, se chevauchant et créant un motif rythmique complexe. Ils sont peints dans une variété de couleurs - rouge, orange, vert, beige - contribuant à l’aspect fragmenté et vibrant de lensemble.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux - bruns, noirs, gris - suggérant une atmosphère mélancolique et oppressante. Cependant, ces couleurs sont rehaussées par des touches de couleurs vives, qui introduisent un contraste dynamique et empêchent l’œuvre de tomber dans un monochrome morose.
L’absence de personnages ou d’éléments humains suggère une certaine désolation et une absence de vie. La ville apparaît comme une entité anonyme et impersonnelle. On peut déceler une interrogation sur limpact de lurbanisation sur lindividu et sur la perte didentité dans les espaces urbains modernes.
Le motif répétitif des toits et des fenêtres crée un sentiment de confinement et disolement. Lensemble évoque une sensation denfermement, comme si lon était prisonnier de cette architecture imposante.
En somme, cette œuvre ne se contente pas de représenter un paysage urbain. Elle propose une réflexion sur laliénation, lanonymat et la complexité de la vie moderne dans les grandes villes. L’artiste utilise une simplification formelle et une palette de couleurs sombres pour créer une atmosphère de malaise et d’introspection.